Mysteriózní filmy
Stigmata
„Nepřeháním, když řeknu, že mne fascinovala myšlenka na příběh, který má hluboké religiozní kořeny a přitom je o člověku náboženstvím doslova nedotčeném. Frankie je nevěřící, a právě ona je vírou zasažena tak silně a tak krutě…“, uvedl režisér Ruprt Wainwright. Jeho zaujetí je z plátna víc než patrné. STIGMATA rozhodně nejsou melodramaticky laděným snímkem, ale originálně natočeným akčním filmem, který bravurně mixuje fakta s fikcí. Zkušenost režiséra reklamních spotů a videoklipů, schopného vyjadřovat se obrazovou zkratkou, umocnili kameraman Jeffrey L. Kimball (Jakubův žebřík, Top Gun) práce střihačů (Michael R. Miller a Michael J. Duthie) a fantazie tvůrce vizuálních efektů (Ve Neill). STIGMATA můžete přijmout nebo zcela zamítnout, ale rozhodně ne přehlédnout. (Oficiální text distributora).
Kytice
F. A. Brabec o svém projektu řekl : „Jsme si vědomi toho, že náš film není konvenčně komerční, ale rozhodně nechceme, aby nám divák utekl z kina. Nemám ambice dělat si film sám pro sebe nebo pro výlučný okruh spřízněných duší. Dali jsme si pro sebe již při psaní scénáře úkol, že chceme od začátku do konce diváka v každé minutě něčím bavit. V každé básni jsme vymýšleli, čím bychom diváka zaujali…“ (Oficiální text distributora).
Hlava ruce srdce
Takové je východisko příběhu nového filmu režiséra a scenáristy Davida Jařaba, který je podepsán i pod filmem Vaterland – Lovecký deník (2004, Český lev za výtvarný počin).
Film HLAVA-RUCE-SRDCE je zasazen do časoprostoru Rakouska-Uherska v době I. světové války a po ní. A David Jařab k tomu dodává: „Domnívám se, že právě toto období je oním časem, ve kterém se začaly „lámat dějiny“. Onen zvláštní poklidný stav před bouří, pocit, že se bude muset něco začít měnit, ale zároveň pocit, že je nám v tom starém světě dobře, touha modernizovat, emancipovat, osvobozovat, ale zároveň touha chopit se uvolněné moci a dosadit na místo starého, tradičního Boha nové mýty, to všechno vyvolalo požár, kterým se započal rozpad starého řádu a s ním i vznik nových neřádů.“
Jednou ze složitých scén filmu byly pokusy s hejnem kohoutů. Roman Zach, který byl v postavě poručíka Rotha jejich zkoumatelem to komentuje: „Musím přiznat, že jsem byl velmi zvědavý, co se stane, když do jednoho kotce dáte sto kohoutů dohromady… Pak se stalo to, že si kohouti vytvořili skupinky, takové městské části, a mezi sebou pak válčili… No a já se stal na dobu natáčení jejich velitelem – kohoutem, což bylo velmi vzrušující…“ (Oficiální text distributora).
Dívka, která si hrála s ohněm
Novinář spolupracující s časopisem Milénium a jeho partnerka jsou zavražděni krátce před publikováním materiálu o dětské prostituci, korupci a obchodu s bílým masem. Na zbrani nalezené na místě činu se najdou otisky Lisbeth Salanderové (Noomi Rapace), která se po roce stráveném v zahraničí vrátila zpět do Švédska, aby svému poručníkovi připomněla jejich starou dohodu. Její poručník je ale brzy nalezen mrtvý a Lisbeth je i v tomto případě podezřelou číslo jedna. Policie po Lisbeth zahajuje celostátní pátrání, podporované mediální kampaní, ve které se vytahují na světlo skandální informace o její potenciální nebezpečnosti a problematické minulosti. Novinář Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) je ale přesvědčen o její nevině…
Film Dívka, která si hrála s ohněm je natočen podle druhé částí trilogie „Millenium“, švédského novináře a spisovatele Stiega Larssona (1954-2004). Od roku 2005, kdy ve Švédsku vyšla první kniha, se celá trilogie stala velkým mezinárodním bestsellerem s 21 milióny prodanými knihami ve více než 40 zemích. Sám Larsson se bohužel velkého triumfu svého díla nedožil – zemřel náhle v roce 2004, krátce poté co předal rukopisy knih svému švédskému vydavateli. (Oficiální text distributora).
Ďábel
Obyčejné ráno naprosto všedního dne. Pět lidí, kteří se navzájem neznají, nastoupí do téhož výtahu, ten se rozjede a nečekaně zastaví mezi patry. Zprvu poklidná atmosféra začne s přibývajícími minutami houstnout. „Když jedete ve výtahu, většinou si spolucestující neprohlížíte. Jenže když se v takhle malém a uzavřeném prostoru zaseknete na delší dobu, nevyhnutelně dospějete k otázce „Co jsou zač ti, co tu uvízli se mnou?“ A když se pak začnou dít nepříjemné věci, najednou vidíte ve zprvu mírumilovných obličejích spolucestujících hrozbu a nebezpečí,“ říká Shyamalan. Co se zpočátku zdá být jen marginálním technickým problémem, se mění v nevysvětlitelnou záhadu, s níž si nedokážou poradit ani technici ze správy budovy, přivolaní hasiči a policisté. Detektiva Bowdena (Chris Messina) sem původně přivedla jedna podivná sebevražda, jenže záhy bude mít na starost mnohem větší případ. Lidé ve výtahu totiž postupně začnou umírat. Tím se sice zároveň zužuje seznam podezřelých, jenže ukažte prstem na vraha, když před každou smrtí záhadně vypadne světlo, takže záznamy bezpečnostní kamery ze stropu zdviže jsou k ničemu? V Bowdenovi navíc sílí podezření, že tu pětici nepřivedla do téhož výtahu náhoda, ale rafinovaný plán, jehož součástí je i on sám.
Shyamalan se v tomto případě rozhodl spokojit se pouze s rolí producenta a najít mladé, perspektivní tvůrce, kteří by jeho námět proměnili ve film. Nalezl je ve scenáristovi Brianu Nelsonovi (V pasti, Třicet dní dlouhá noc) a režisérsko-sourozenecké dvojce Johnu Ericu a Drewovi Dowdleovi (Karanténa). Prvního zvolil proto, že dokázal z jediné věty vykouzlit propracovaný scénář, a bratry kvůli schopnosti vyděsit diváka prakticky v každém záběru.
„Jako režisér jsem zvyklý být na všechna rozhodnutí sám,“ říká Shyamalan. „Tohle byla mnohem větší zábava, protože se mohla zodpovědnost za film rozložit na víc lidí,“ dodává.
Z jejich „zábavného“ filmu ovšem dost mrazí. A taky se asi začnete bát jezdit ve výtahu. (Oficiální text distributora).
Vanilkové nebe
Není to poprvé, kdy se američtí filmaři zhlédli v díle svých evropských kolegů a rozhodli se dát mu nový kabát. Právě to potkalo i Toma Cruise a jeho produkční partnerku Paulu Wagnerovou. Ihned po projekci španělského filmu Abre Los Ojos (Otevři oči, 1997) se rozhodli vykoupit práva a dokonce požádali Alejandra Amenábara, aby se znovu ujal režie. Když odmítl, oslovili Camerona Crowea, se kterým spolupracovali na jeho mimořádně úspěšném autorském filmu Jerry Maguire, v němž Tom Cruise vytvořil titulní roli. Někdejší novinář Cameron Crowe se i tentokrát ujal práce na scénáři, protože – jak uvedl – ho film Abre Los Ojos inspiroval k vlastnímu pohledu na svět náhodného sexu a na lidi, kteří se teprve učí nést odpovědnost za vlastní životy. Není bez zajímavosti dodat, že Penélope Cruzová si roli Sofie zopakovala, tentokrát ovšem po boku Toma Cruise. (Oficiální text distributora).
Z pekla
Režiséři filmu, dvojčata Allen a Albert Hughesovi sami k filmu prohlašují: Allen: „Oběti Jacka Rozparovače nebyly polidštěny. Chceme jim vdechnout život. To nebyly jenom oběti. Byly to lidské bytosti“. Albert: „Velmi nás láká použít známý a legendou opředený příběh a použít svou představivost, abychom mu dali jiný rozměr“.
Johnny Depp /Devátá brána, Ospalá díra, Čokoláda, Kokain/ dokonale využil svoji schopnost vyjadřovat emoce, aniž by vyslovil jediné slovo.
Heather Grahamová (Trhák pana Bowfingera, TV seriál Twin Peaks/ je považována za nejnadanější mladou herečku v Hollywoodu.
Film se natáčel na Barrandově a také na různých zámcích v Čechách, mimo jiné i na Pražském hradě. (Oficiální text distributora).
Hlava ruce srdce
Crash
Všichni žijí v Los Angeles. A během následujících 36 hodin se všichni střetnou.
Snímek Crash, provokativní a nebojácný pohled na složitost rasové problematiky v Americe, je jedním z mála filmů, které se snaží v publiku vyvolat zamyšlení nad vlastními předsudky. Podmanivé městské drama se noří do atmosféry Los Angeles po 11. září a sleduje protínání příběhů jeho hlavních hrdinů, pocházejících z různých etnických skupin. Zatímco postavy vzájemně vstupují do svých životů a zase je opouštějí, zkoumá film strach a bigotnost z mnoha různých perspektiv. V bojové zóně intolerance není nikdo v bezpečí. A nikdo není imunní vůči zuřivosti, která podněcuje násilí a mění životy.
Zajímavé, silné a nepředvídatelné drama Crash odvážně zkoumá šedé místo mezi černou a bílou, místo mezi obětí a agresorem. a nenachází žádná jednoduchá řešení.
V hlavních rolích dynamického celovečerního debutu držitele ceny Emmy, režiséra, scénáristy a producenta Paula Haggise, se představí Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Chris „Ludacris“ Bridges, Thandie Newton, Ryan Phillippe a Larenz Tate. Producenty filmu jsou Cathy Schulman, Don Cheadle, Bob Yari, Mark R. Harris, Bobby Moresco a Paul Haggis. (Oficiální text distributora).
Clona
Žánr: horor / thriller / mysteriozníOba se snaží na nepříjemnou nehodu zapomenout, ale mrazení v zádech cítí pořád. A když Benjamin uvidí fotky z líbánek, zatrne mu ještě víc – na všech jsou tajemné stíny a šmouhy. A začínají se objevovat i na pracovních fotkách.
Šmouhy nabývají stále jasnější tvary, až je téměř zřejmé, že mají co do činění se ženou, kterou srazili na silnici. Jane se vrhá do pátrání a zjišťuje, že jim dívka chce něco sdělit… jenže Jane ještě netuší, že jestli chce odhalit tajemný vzkaz, musí nejdřív odhalit Benjaminovu minulost, která není zas až tak jasná, jak se před oltářem mohlo zdát…
Remake dnes už kultovního thajského hororu Shutter z roku 2004 natočili pro studio FOX japonský režisér Masayuki Ochiai a Katsumi Yanagishima, výhradní kameraman režiséra a herce Takeshi Kitana. Díky této spolupráci je film velmi autentický a zároveň prodchnutý japonským „hororovým umem“. Scény mají napětí, příběh pomalu, ale intenzivně graduje a zápletka má překvapivé rozuzlení. To vše dotvářejí výborné herecké výkony Joshuy Jacksona (Prokletí, Dawsonův svět) a Rachael Taylor (Transformers),.
Clona není jen další z řady amerických hororů na asijský způsob, je to překvapivě silný příběh o strachu uvnitř každého z nás a utrpení, které jsme na sebe schopni přivolat. (Oficiální text distributora).









